1. 艾薇儿老公是谁，你介意女孩纹身吗？

女人本身就是上天创作一幅优美秀丽纯净的画，受到了一些不干净的人们勾儡出得线条污染了上天的赐予……

2. 谁知道艾薇儿的家庭背景？

个人生平

早期生活(1984-2000)

拥有法国血统的加拿大天主教徒约翰·拉维尼（父）与朱迪·拉维尼（母）在安大略省（Ontario）Belleville生下了艾薇儿。艾薇儿五岁时跟随家人迁居到安大略省的Napanee, 在那儿的一个唱诗班唱歌并于十二岁时自学了吉它。

当她在安大略省Kingston的一家Chapters连锁书店唱乡村歌曲时，艾薇儿的演唱和表演才能被她的第一位经纪人Cliff Fabri所发现。在一次Lennox社区剧院的演出中, Avril被当地乡村歌手Steve Medd所看中，Steve Medd邀请她去唱他的歌Touch The Sky（收录在他1999年的专辑Quinte Spirit中），之后Avril还为他后面的专辑My Window To You（2000年发行）唱了Temple Of Life和Two Rivers。

明星之路：Let Go(2001-2003)

在16岁时, 爱丽斯塔唱片（Arista Records）的"艺术家与曲目"(A&R)代表Ken Krongard与她签约。Ken Krongard把艾薇儿带到纽约市的一个录音室录音，并邀请了他的老板，爱丽斯塔高层之一Antonio "L.A." Reid，去听她的演唱。Antonio "L.A." Reid肯定了艾薇儿的音乐才能，并让她完成了她的第一张专辑。

《Let Go》 (2002)曾被报道为：“早期为她写歌但她没有满意，最后Lavigne 搬到了California（加利福尼亚州）Los Angeles（洛杉矶）与Clif Magness 和歌曲创作团队The Matrix共同创作专辑，与她一起工作的还有Sheena Easton与克莉丝汀。”她说她的第一张专辑《Let Go》是一张包含“数首摇滚歌曲”的流行音乐（POP）专辑，并表达希望创作更多摇滚歌曲的愿望。 Arista 在美国2002年6月4日发布了这张专辑，在那儿的排行榜达到第2位并在澳大利亚、加拿大和英国的排行榜上得到第一(使得Lavigne这位年轻的女艺术家拥有了英国第一专辑)。这张专辑在不到六个月的时间里获得了RIAA（唱片工业协会）的四次白金认证，到2004年十二月时已在全球销售了一千五百万张。

四张单曲发布时都取得了很好的结果。Complicated在澳大利亚取得排名第一的同时，在美国的“热门单曲100（U.S. Hot 100）”上取得了第二的位置，也是加拿大2002年销售量最好的单曲。Sk8er Boi 在美国进了前十，在澳大利亚和加拿大都是第一，I'm with You在美国进了前五，同时Losing Grip在加拿大和台湾分别取得了第一和前十，在智利也进了前二十。媒体总是拿艾薇儿与艾拉妮丝·莫莉塞特比较，她也是加拿大人，同时也是一个像Vanessa Carlton 和Michelle Branch的创作型歌手，她与艾薇儿在相同的时期出现并流行，也是面向青年音乐市场推出的创作型歌手。

艾薇儿在2002 MTV 音乐录像带大奖（Video Music Awards）上获得了“最佳新人（Best New Artist）”称号，在2003年的Juno Awards 上获得了六个提名中的四个奖项，也获得了在世界音乐大奖（World Music Award ）上“世界唱片销量最高的加拿大艺术家（World's Best-Selling Canadian Artist）”的称号，同时也获得了八项格林美奖（Grammy Awards）的提名。

大众认同：Under My Skin(2003-2005)

Under My Skin (2004)是艾薇儿的第二张专辑。Under My Skin，在2004年5月25日的美国发行。在美国、英国、德国、日本、澳大利亚、加拿大、西班牙、爱尔兰、泰国、韩国和香港均取得了第一，在美国发行的第一周就售出了38万张。Lavigne 和加拿大创作型歌手Chantal Kreviazuk合作了大部分歌曲，其中几首是艾薇儿与Ben Moody (Evanescence乐队的前成员)和Marvelous 3乐队的Butch Walker合作的，剩下的是艾薇儿与她的前首席吉它手Evan Taubenfeld合作的。Kreviazuk的丈夫，Our Lady Peace的首席歌手Raine Maida与Butch Walker和Don Gilmore也参与了这张专辑的制作。

主打歌Don't Tell Me在阿根廷取得第一，在加拿大和英国取得了前五，在巴西和澳大利亚取得了前十。My Happy Ending在美国取得前十，也是她第三次在美国取得前十，但是第三首单曲Nobody's Home虽然在加拿大取得了第一，但在美国没进前四十。最后一张单曲He Wasn't是她在放出Complicated这张单曲后第八次在加拿大取得第一，但这张单曲在英国没有成功地进入前二十，并且没有在美国发布。

艾薇儿在2004年World Music Awards 上获得了世界最佳流行/摇滚艺术家（World's Best Pop/Rock Artist） 和世界唱片销量最高的加拿大艺术家（World's Best-Selling Canadian Artist）两项大奖。她在2005年获得了Juno Award 的五项提名，并获得了其中的三项，包括：歌迷选择奖（Fan Choice Award），年度艺术家（Artist of the Year）和年度最佳流行专辑（Pop Album of the Year）。她也在第18届Annual Nickelodeon 青少年选择奖（Annual Nickelodeon Kids' Choice Awards）获得了最受欢迎的女星歌手（Favourite Female Singer ）的称号。

艾薇儿参与创作，凯莉·克莱森(Kelly Clarkson)所演唱的Breakaway，公主日记2：皇家婚约（ The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004)）的主题歌，并在不久之后收录进了凯莉·克莱森的第二张专辑中。当 Breakaway被当作单曲单独发布时，获得了美国音乐排行榜的第六位，并确立了凯莉·克莱森在乐坛中的地位。

最近的活动(2005-2006)

艾薇儿在动画电影《Over the Hedge》中首次在大银幕亮相，这部电影是根据同名漫画改编的，参演的明星还有William Shatner、Bruce Willis 和Gary Shandling。她也参演了Richard Gere的电影《The Flock》，她参演的第三部电影《Fast Food Nation》是根据她最喜爱的书所改编的，和他共同参演这部电影的还有Patricia Arquette、Bobby Cannavale、Ethan Hawke和Greg Kinnear。

在2006年1月，艾薇儿签约了福特模特儿公司（Ford Models）。她以全新形象出现在二月版的《Harpers Bazaar》时尚杂志（Harpers Bazaar Fashion Magazine）。她的第三张专辑将会在2007年头推出。应该会像她先前的专辑一样会收录与Kreviazuk和Maida的合作。

艾薇儿在意大利都灵2006年冬季奥林匹克运动会闭幕式为加拿大温哥华2010年冬季奥林匹克运动会的八分钟上演唱了Who Knows。

Lavigne 与流行朋克乐队SUM 41的Deryck Whibley在2005年夏季订婚，并于2006年7月15日于加州举行了婚礼。

最近的活动(2007)

第三张专辑《The Best Damn Thing》即将于四月推出，首支单曲Girlfriend已推出，唱片公司更特别录制了汉语版、日语版、意大利语版、法语版、德语版、葡萄牙语版和西班牙语版多语言版本的Girlfriend。

形象及个人生活

2003年之前，艾薇儿旅行时总是带著一大包东西，内有三十条领带。其中一部分是她买的，剩下的则是她从父亲那里拿的或歌迷寄给她的。艾薇儿在2003年不再戴领带，因为她被媒体经常报道她利用这种妆扮来掩饰她的音乐和开始在她的歌迷间引导潮流的说法所震惊了。

她在左手腕的内侧纹了一颗星星，与此同时作为朋友与音乐助理的Ben Moody也纹了一个一模一样的图案。2004年下半年，她的右手腕上出现了一个粉红色包含字母“D”的心形纹身图案——是被认为表未婚夫 Deryck Whibley。她与他在Beverly Hills买了一套房子。

2004年3月,她开始卷入与赫拉蕊·达夫等等名人之间的不和，传闻赫拉蕊·达夫批评艾薇儿，在她公然的对她的支持者生气，因为她的穿著像艾薇儿。赫拉蕊·达夫批评她“心胸狭窄”，并说:“你应该因为支持你感到高兴。”于是在波士顿电台的访谈期间,艾薇儿说赫拉蕊·达夫是mommy's girl和自命清高的人.她并对赫拉蕊·达夫说（赫拉蕊·达夫并未出席该访谈节目）:“你可以去自己毁了自己!”据说,艾薇儿也说起赫拉蕊·达夫：“我确定她人真的很好很甜.我确定她满面笑容.”她在Rollingstone.com承认她在某一天晚上与人打架。“那一个晚上,我打了三次架。”艾薇儿说道：“那晚我在club里，一些女孩正在对我摆架子，她推了我一把，我把她扑倒在地上，警卫过来，但因为我是在上面，所以警卫把我丢出去。”

在2002年，艾薇儿在一场三月的音乐录像带大奖(MMVA)表演上露臀沟。这件事造成了些小小的争议，最终艾薇儿在数本音乐杂志上说明她的臀沟是她最大的个人标志。

3. 有哪些撩妹大法？

很多兄弟找不到女朋友总是在抱怨自己不够帅，不够有钱。

但是你要清楚一个事实，金钱只能吸引的是那些拜金女，那些真正高价值的女生是不会被你用钱所折服的。那些优质的女孩她们在乎的就是恋爱的一种感觉，如果你给她那种感觉，她就会跟你走。那我们要给她的感觉就是高价值男人所拥有的东西。她才会喜欢你。

一、受欢迎男士与不受欢迎男士的差别

二，不能太屈服女生的话或态度

三，男生懂得制造偶然机会

四，男生学会碰触越多, 则她越容易对你倾心

五，踏入女生的内心世界

六，了解对方喜欢什么样的礼物

七，刚开始从朋友变成女友

八，如何追求比较知性、感性的女生

追女孩是需要技巧的，不然就不会有那么多的坏男人，那么多的老司机，我会把我知道的全部告诉你，让你成为你想成为的人，幻想无数，不如动次真格，不怕学不会，就怕你不学。

如果你不懂如何追女生，如果你需要情感咨询和指导，或学习恋爱技巧，提高情商等等 牵手情感（zcq5206） 这些我会在朋友圈告诉大家！

4. 娘炮现象的病根是什么？

病根啊？很明显，大男子主义和重男轻女思想造就了娘炮文化。

估计听到我这个论调的人第一反应肯定是这样：纳尼？你是不是有病思密达？现在我们再说娘炮！不是大男子主义！你是不是傻？

来我们请出老子，别误会，是那个写出《道德经》的先秦思想家。他说过什么呢？

反者道之动。

祸兮福之所倚,福兮祸之所伏。

什么意思？通俗的讲，就是我们高中课本里学的，对立的事物是互相转化的。娘炮文化生于极端男权思想。

极端男权思想会带来什么？最直接的一点，就是女权的悄然兴起。哪里有压迫哪里就有反抗，这句话，不仅可以用于争取国家独立，一样可以用于争取女性独立自主。于是在大男子主义最严重的日韩两国，女性的审美最先有了反叛性的扭曲。

上世纪八九十年代，高仓健这种充满着男性阳刚气息的演员还占据着影视圈的主流地位，但是女性反叛的种子已经在酝酿了。

2001年一部韩国电影《我的野蛮女友》突然间火爆东亚，很多人都很诧异，我记得我的父母在看这部电影的时候，一度十分惊讶，为什么这样三观不正的电影还能这么火？你看，这就是当时主流的价值观趋向。

野蛮女友能火爆，意味着两点，第一，现实生活中已经存在这种现象了，第二，电影中的女主的做法是现实中很多女孩想做而不敢做的。长期被重男轻女的思想和大男子主义压抑着的女性们，希望有一种方式能改善，能释放她们心中的憋闷，于是野蛮女友欺负男友的桥段才能被津津乐道。

接下来的剧情就有意思了。偶像的力量是无穷的，于是各大中小学中情窦初开的小姑娘们默契的结成了联盟，一边敢于冲破束缚，追求中学时期的禁果，一边张扬个性，绝不淑女，野蛮到底。

这样的情况就好像方圆百里唯一的菜市场中所有菜贩子结成了价格联盟，统一涨价，嫌贵？对不起，不买没有！

在这种情况下，小男生面临的情况是什么样呢？女生中分裂出了两种女孩，一种是抽烟喝酒纹身个性满满的好女孩，像艾薇儿那样，另一种呢，是传统意义上的淑女。问题的关键在于，淑女们在这个阶段是不会允许自己早恋的，而好女孩们，都是野蛮女友！！

多么残酷的现实！为了自己心中的爱情理想，小男孩们纷纷妥协，成了野蛮女友们的听话男友。娘炮的第一步，就此炼成。

走出这第一步之后，女孩儿们在野蛮女友的初级人设中逐渐成长，女权主义思想在心中逐渐生根发芽，不可否认，相当一部分的女性变成了真正的女权主义斗士，为真正的男女平等而奋斗，但大部分的姑娘们，最终都变成了“田园女权”，她们伸张女权的方式，就好像是熬成了婆婆的媳妇，不再假装淑女，开始消费男色，对帅哥和美食品头论足，就像很多爱看美女的男人一样。

娘炮的基础——市场需求，也就绪了。

有了市场需求，接下来的剧情就顺理成章了，娱乐圈中从来不缺少发现潜在市场需求的眼睛，田园女权的兴起，鲜肉审美需求也随之高涨。被发现的需求马上得到了满足，鲜肉审美的兴盛，反过来促进了审美需求的继续高涨，资本在这个过程中实现了自我增值，于是更加卖力地推动鲜肉审美向着自身的逻辑极致发展，最终形成了大规模的娘炮文化。

总的来说，娘炮文化的盛行，是近十几年悄然兴起的女权意识的衍生品，其本质和品面模特外围女等文化是一样的。不过就像我开头说的，娘炮文化起源于大男子主义，是极端男权的反叛，那么同理，在娘炮文化发展到极致之后，娘无可娘的环境中也同样会产生“复古思潮”，开始提倡男性的阳刚气概和担当意识，你看，新华社和党媒不就发声了吗？

什么？你说党媒发声不算什么？那为什么人民日报和新华社每天发布那么多文章无人问津，单单这两篇文章火到无以复加？还不是像当年《我的野蛮女友》一样，说出了大多数人心中体会到却暂时说不清楚的诉求嘛。

5. 为什么那么多人追星？

星是一种正常的社会现象。追星是青少年从孩童向成人成长过程中的生理心理过程的反映。追星也是广大青少年心理的需求和情感宣泄的需要。青少年时期，是生理和心理的重要转型时期，追星热还是社会诱导的结果。有的商家和“星”们的经纪人利用各种手段，对“星”们大肆包装，以追求最大的利益。这些“星”高高在上被推了出来，满足了青少年的心理需求。有的孩子经受不住诱惑，出现了种种偏差。 偶像崇拜是青少年对人生追求的体验，是人生的一个重要过程，每个时代的青少年都有自己人生的理想，心目中追求的人生目标和偶像，当前的追星也是这样。因此，对追星现象和偶像崇拜既不要一概反对，也不要放任自流出现问题，而要积极引导，使之理性化。 很多反对者认为追星便是一种盲目、幼稚的表现，会荒废时间，浪费生命，加大家庭负担，触发不必要的矛盾，因而毫无意义可言。甚至是走到一个消极的极端，引发违法犯罪，而这一切的原因竟只是明星长得帅或漂亮等这样可笑的理由，所以他们反对追星。 支持者则认为追星是有益的，能够很有效地激发自己，树立远大的目标与学习的榜样，而且还可以从明星并不是一帆风顺的成长道路中学到付出的重要，他们身上仍有值得我们学习发扬的品质，所以他们选择支持追星。 对于学生的我们来说，学习自然是首要的，但在其中，我们的确可以为自己树立一个明亮的榜样，让自己有更多的动力，而选择什么样的明星来作为榜样便会决定是否有益，让我们崇拜的不应仅是靓丽的外表，更重要的应该是内在的气质与品质，这才是能激励我们中学生在前进的路上不偏离、不气馁，更快更好的前行。 追星现象在我们的生活中随处可见。只要存在明星，就存在追星族。其实追星是一种很正常的现象。 对追星，大家都意见不一。有的人认为，追星是一种无聊的行为；，有的人却觉得追星能培养自身兴趣，树立远大目标，激励自己。这两种看法似乎都太绝对了。追星如果恰当会有积极作用，不恰当只能适得其反。 生活中有很多追星有益或有害的例子：甘肃省兰州市28岁女子林鹃痴迷刘德华导致倾家荡产。为求让林鹃能够在4月18日到香港见偶像，林父近日不断为女儿的旅费想办法。林父前天到兰州市一家医院，与医生商讨卖肾事宜。医生指出，私自买卖人体器官属于违法行为，老人只好放弃。由于林家仍无法凑足旅费，林鹃可能被迫取消到香港的计划。自16岁起盲追刘德华，12年来荒废学业、沉默寡言的林鹃告诉央视记者：“我的情况跟普通的追星族并不一样，因为我对刘德华的喜欢不仅仅痴迷和执著，而是以自己的青春为代价的。” 林娟的这种行为，是典型的盲目追星的行为。 而英国一项研究表明,名人崇拜可能在个人成长过程中发挥着重要作用.研究人员认为,那些十几岁的追星族成员,通常能把他们的情绪调节得很好并且拥有较好人缘,这是因为对名人的兴趣,能在他们的青春期成长和交际过程中产生积极影响。 由此可见，追星也是具有两面性的。追的对，我们来说是十分有益的，追不对，那就等于浪费时间浪费金钱浪费感情荒废人生。所以，我们需要选择值得我们崇拜的偶像，且不能盲目崇拜。人无完人，所以不要以为明星身上只有优点，值得你把他当作神；三人行必有我师焉，我们身边其实也有很多值得我们崇拜的人，不一定要通过追星来学习别人。总之，对任何事我们都应该批判的接受，不要把追星的现象看的太过绝对。 在当代中学生中，“追星族”现象是普遍存在的，影视明星歌星大多数是学生心目中的偶像。追星也成了少男少女的时尚，并形成了庞大的追星队伍。前年、去年又兴起了平民偶像，《超级女声》《我型我秀》是当今最流行的选秀节目，也是现在学生们最喜欢看的节目。一些少男少女从短信投票支持，到盲目崇拜狂热到发病发昏的地步。每天满脑子都是明星，上学放学课间休息不停地与同学谈论那些明星，幻想能与自己喜欢的明星成为朋友，经常失眠，心理失去平衡，上课不认真听讲——这样是非常影响正常学习生活的，有时甚至会出现追星少年自杀的严重后果。现在更有一些“追星族”去模仿自己的偶像，去模仿他们说话的方式走路的姿态。还有一些学生会把父母给的零用钱买了和明星一样的衣服和鞋子，把过多的精力放在关注明星的事儿上。面对这种情况，一些父母也只是简单地斥责打骂，并没有向自己的儿女进行更好的心理说服教育。 其实，追星也不是完全不好，之所以把他们设为我们的偶像，是因为他们身上有我们值得借鉴的方面，比如说我们可以从明星身上学习他们对艺术的追求，对工作的认真态度，而不是只看到他们在舞台上有多么的光辉夺目，明星背后的辛酸是我们常人无法接受的。如果将他们身上一些值得学习的品质放在我们学习上，这样就不会有那么多为了明星自杀发昏的悲剧发生。一些青少年是缺少判断力才会导致狂热的追星，而家长老师要做的则是关心青少年的心理健康，在培养他们的心理素质上下工夫，这样才会引导他们健康地追星。 对于追星，两代人在观念上肯定有差异。青春期的孩子心理状况往往非常复杂，一方面渴望得到同伴的认可，另一方面需要形成自我确认，而追星恰恰能满足孩子这两方面的心理要求。偶像崇拜是青少年时期的过渡性需求和标志性行为。在一定程度上，追星对于孩子的成长是有意义的，父母要给予理解，没必要把追星当成“十恶不赦”的坏事严加禁止。 青春期的孩子需要引导，在追星方面尤其如此。苏州大学管理学院咨询顾问章小波认为，尊重孩子、理解孩子，在和孩子共同了解偶像的过程中，挖掘偶像的榜样作用，让偶像的力量激励孩子成长进步。作为父母，完全可以引导孩子，使孩子在追星中健康成长。作为一个追星族首先要自律，喜爱一个演员是对的，但这应该有个度，不能太极端。喜欢明星只是漫长人生中的一种点缀，不是人生的全部，应该去学习明星身上的一些优秀品质。应该更健康、更理智地去面对生活，让自己明白在生活中还有很多事等待自己去做。对学生来说，重要的是学习。 为了达成女儿追星梦，不惜放弃一切的老翁杨勤冀，他跳海自杀前写下了十二页遗书，内容句句指摘刘德华没有良心，不能拨出少少时间，以达成其女儿十二年来与偶像单独会面及拿取签名的要求，最后更直接表明以死作出抗议，“是你刘德华把我逼死，逼这个家出事，造成悲剧的。” 去年，被不少媒体报道的父亲愿意卖肾以圆女儿见刘德华一面梦想的事情，现在有了结果，只是，这个结果太令人意外和遗憾：粉丝见到了刘德华，父亲却因为刘德华没有安排足够多的时间与女儿私下会面，选择了跳海自杀来威胁，不幸身亡——还有比这更坏的结果吗。 如果说早期媒体报道这个事情还带有一丝浪漫色彩的话，那么这个结局足够称得上悲剧。事情的发展并没有像我们想象的那样：痴情粉丝终于得以和偶像见上一面，然后满怀幸福度过了余生。追星追出了人命，而且死去的是追星者的父亲，这种极端行为的发生让人为之沉重。 似乎没有理由把任何责任推倒刘德华身上，他只是一个被动的接受者，一个被商业和媒体包装出来的巨星，或者说，他只是一个娱乐产品，被追逐的程度决定了他的价值。明星总是希望多迎接一些掌声和鲜花，但对于像这名28岁却追星十二载的痴情女子，恐怕明星也会心怀恐惧，在开演唱会、举行见面会以及可能引发混乱的状况下，不少有责任的明星都会提醒自己的粉丝，要注意安全，刘德华一直是这方面的典范，对于这名女粉丝，他已经尽到了自己能尽的义务。那么，女粉丝父亲之死，究竟和谁有关？ 父亲自杀的理由是，刘德华没有安排足够的私人时间和女儿会面。不能说这个要求是无理的，毕竟女儿喜欢刘德华那么久，毕竟经过十二年的等待才实现女儿的愿望，能和偶像多在一起度过几分钟、几小时，不仅是女儿的幸福，也是父亲的欣慰，这是一种只有父亲才会有的爱。可为这个要求找出足够多的支撑点，也是艰难的，足够的私人时间是多少，底线和尺度在哪里，如何让那些狂热的、过度的情感安全的消耗掉一些，找到安稳落地的平台，问题的关键不取决于外部，而在于当事人如何把握自己的心态。 最终心态失衡的是父亲，他用纵身一跳这种过激的姿态破坏了为本该美好结束的故事结局。与其说他用这种方式控诉刘德华，不如说他在用生命的绝响，控诉女儿那长达十二年的没有边际的梦魇，给整个家庭带来的折磨，变卖房产，没有工作，生活的中心全部维系在一个大众偶像、无数女人的梦中情人身上，这种无意义的执着，最终酿就了这起人伦悲剧。哀其不幸，怒其不争，希望这种悲剧仅此一例，再也不会发生。 大多数人都有名人和明星崇拜心理，这是非常正常的，名人和明星在某一领域的成功，可以鼓励人们尤其是青少年向其学习，追星某种程度上也是激励自己奋发上进的一种动力。但无节制的追星是一种危险行为，容易导致人沉湎于空想之中。在娱乐信息爆炸，娱乐人物成为最受瞩目对象的今天，社会和相关行业应对娱乐现象和人们的娱乐心理进行一些思考，别让追星成为一种病。

6. 怎么评价美国歌星Katy？

那时的Katy Perry、唱着“I kissed a girl and I liked it”的Katy Perry是神马样呢？一位崭露头角的、年轻的创作女歌手。正好前几年英国先后出了Lily Allen和Kate Nash两位创作女歌手，大家心想：“哎呀，美国市场也有这种'唱小菇凉的小心思又没那么teen向'的创作女歌手了。”不过同样是描述小菇凉的小心思，英国那两位可称为“古怪灵精”，One of the Boys中的Katy Perry就像一个大大咧咧的傻妞。

那时的Katy Perry，男盆宇是一支另类说唱乐队Gym Class Heroes的主唱Travis McCoy。 这支乐队出道很早，也出了几张颇受关注的专辑，终究没能大红大紫，可能是实力所限吧。我记得09年左右Travis McCoy接受采访时谈及刚成名的女友，满满幸福感，后来...

那时的Katy Perry，是唱流行摇滚的（！！），因为Alanis Morissette对她造成很大影响，而唱片公司刚开始甚至打算把她打造成艾薇儿（幸好没有）...专辑中最火的两首歌I Kissed a Girl和Ur So Gay偏偏不是流行摇滚风格（I Kissed a Girl有一个摇滚混音版）。感谢上帝，后来她放弃了流行摇滚路线，因为那些流行摇滚歌曲太太太平庸了。听完整张专辑，我的感想是：啊，真是鲜有亮点的一张专辑啊，也就那两首单曲能撑撑台面了。

更别提那时的Katy Perry唱歌喉咙里象卡口痰，唱腔做作音色难听...

好了，就是这位当时怎么看都很平庸缺乏才华的Katy Perry，是如何成为专辑卖过几百万、创下一专n冠纪录、小道消息八卦新闻能上各种娱乐媒体头条的天后水果姐的呢？

因为她和其幕后团队很聪明。Teenage Dream的大红大紫，一方面来源于实力的进步，在脱离流行摇滚路线后，Teenage Dream尝试了多种风格，同时旋律创作能力也进步不少，专辑中的歌曲变得更为“好听”——请注意，相比上张专辑过多的平庸之作，Teenage Dream找不到充数的歌，每首歌曲都能贡献让人印象深刻的旋律段，这种感觉...有点像听Florence + the Machine的Lungs。Katy Perry的唱法有所改进，唱腔自然了音色也圆润了（也许是录制混音原因）。

而另一个原因，则是聪明和稳妥的营销战略。一专——算上后面加量版的Part of Me——六冠的纪录，与其说是实力使然，倒不如说是打榜战略的胜利——当然这种行为也拉了不少仇恨。“大热单曲是专辑成功的一半”，在冠军单曲连续轰炸下，对专辑知名度和销量的带动作用非常强劲。

她和幕后团队的聪明还体现在其他地方。Firework这首“公益歌曲”使Katy Perry的形象有了极大提升，不再局限于“小情小爱的小菇凉”，后来Prism用Roar作为第一主打也是继承这一思路。这一招用的非常妙，Firework和Roar已成为女权/LGBT等弱势群体的圣歌。

2011年，她在格莱美颁奖典礼上作为表演嘉宾演唱Teenage Dream和Not Like the Movies。其时她和Russell Brand新婚不久，将两人的婚礼影像投射于现场。到了2012年格莱美颁奖典礼，离了婚染了蓝发的她就咬牙切齿的唱道：“So you can keep the diamond ring，It don't mean nothing anyway。”在纪录片Part of Me中，也有“由于离婚悲痛欲绝，下一秒强颜欢笑登台演出”的桥段。你看，今年Robin Thicke的新专辑Paula就过犹不及，徒增笑柄——知道什么叫“点到即止”吗？看看水果姐！

至于Prism的专辑名紧贴时事；不可免俗的提及与前夫的前尘往事，以及与囧梅的你侬我侬....

不过我认为她最聪明的地方在于，她准确的抓住了听众的口味。流行歌曲嘛，关键是“好听”。从One of the Boys到春梦，她的创作功力就像打开任督二脉，有了明显的进步。理智的放弃流行摇滚路线，向舞曲风格转型（Teenage Dream较One of the Boys曲风较杂乱）。Prism邀请瑞典著名制作人Max Martin，使Prism成为一张Euro-Pop专辑，Katy Perry的创作思路就是怎么好听怎么来。另外，Prism使Katy Perry脱离了Teenage Dream时期的“彩色糖果”形象，专辑风格相对统一了，变得又冷又硬（所以“甜腻”从何谈起呢？）。当然若论“好听”，Prism的确不如Teenage Dream，改变也不如之前明显：有些歌曲象把Teenage Dream中的歌曲换个模子倒出来，比如Birthday之于Last Friday，International Smile之于Canifornia Gurls。无论如何，排除八卦新闻和歌手形象对作品的影响，Katy Perry的歌很招路人喜欢。

也因为她的战略路线的明智和稳妥，她无法成为类似Lady GaGa那样的“邪教领袖”：就算Lady GaGa彻底胡萝卜，依然会有一小拨死忠粉忠心耿耿至死不渝：“至少她坚持自我！！”这种事不可能发生在Katy Perry身上——题外话，我最近发现，“坚持自我”成为继“你造他／她／它有多努力吗？！”后又一粉丝为偶像辩护的有力理由。实用举例：“我觉得这样处理不太妥当，对路人不友好。”“你懂神马？！这叫'坚持自我'！！”——啊，如果“坚持自我”是评判专辑的唯一标准，这个世界上就没有那么多平淡乃至糟烂专辑，我也能节约很多时间了，乃知道浪里淘沙是劳神费心的活计...乐迷喜欢看到歌手的大起大落，或者是戏剧化的一面，比如“明知山有虎偏向虎山行”（是的，我在称赞Lady GaGa的勇气）之类的。从各个方面来看，Katy Perry都与此无关。虽然纪录片宣扬她成名前的艰难，以及婚姻破裂对她的打击，但放在整个娱乐圈，这点挫折根本不算神马。

由于Katy Perry是如此的流行化，乐评肯定不待见她，格莱美也肯定没戏。Firework是离格莱美最近的一次了，可惜...好在专辑卖得好，口碑市场能占其一也不错嘛。有趣的是，我在她身上看不到“野心”。也许本质上她是One of the Boys中大大咧咧的傻妞，就算之后专辑披上一层一层的外壳，那个咧着嘴（也许还戴着牙套）傻笑看世界的小姑娘是不变的。

7. 你最喜欢听的10首英文歌是什么？

英文歌里也有口水歌，哪位朋友有此雅好，只能敬请绕行了。经典的作品，都经过岁月的打磨，所以不会太新。十首太少，无法涵盖英文歌曲的精华，只能找一些最具有代表性的，和大家分享。另外，排名不分先后，大家喜欢就好。

一、《Hey Jude》

披头士乐队的约翰·列侬和日本画家小野洋子一见钟情，于是他抛妻弃子，选择了和小野洋子同居。

1968年夏天，同为乐队成员的保罗·迈卡特尼开车，载着列侬的儿子朱里安。为了缓解孩子消沉的的情绪，保罗·麦卡特尼随口哼唱出了这首励志向上的：《Hey Jude》。

2012年伦敦奥运会开幕式上，70岁的保罗·麦卡特尼亲自演唱了《Hey Jude》，现场各国运动员和观众将近8万人一起合唱了这首歌的高潮部分。这才是真正的流行音乐。

二、《Imagine》

上面说到了约翰·列侬，不得不说他的传世名曲《Imagine》。歌曲体现了对宗教的反思，对生死的追问，对理想社会的向往。

列侬自己评价说：“这首歌曲几乎是共产主义宣言式的...。如此严肃的作品，却是列侬最卖钱的一首歌。由此，不能不感叹艺术的魅力。

另外，芒果台的《歌手》中，邓紫棋和杜丽莎都曾经演唱过这首歌。

三、《Memory》

请忘记那首蹩脚的《我和你》，月光女神可没有那么菜。莎拉布莱曼在流行，古典甚至歌特音乐上，都有极深的造诣。

提起莎拉，很多朋友不由得想起那首经典的《Scarborough Fair》，但《猫》中的这首《Memory》，更能体现出女神的演唱功力。个人认为，在音乐剧《猫》的各个版本中，也是莎拉这版最值得推荐。

四、《Billie Jean》

最喜欢的音乐中，怎么能没有迈克尔·杰克逊？围绕着这位流行之王有许多负面新闻，但如果我说，那些都是假的，你信吗，反正我相信。

当年就是听过迈克尔·杰克逊的歌，才喜欢英文歌曲的。尽管他的金曲无数，但个人更喜欢他的早期专辑《颤栗者》。这张专辑中的音乐，都极具前瞻性。

其中最著名的单曲就是《Billie Jean》。1983年3月25日，迈克尔·杰克逊在参加“ 摩城唱片”25周年庆典演出时，迈克尔唱着这首歌，第一次在公众面前表演了“太空步 ”。

五、《Purple rain》

如果说，迈克尔·杰克逊在词曲创作，乐器演奏，舞台表演方面雄踞第一的话，那么下面这位王子（Prince），就是一人之下，万人之上的不二人选。

他自己创作的《Purple rain》,就是他同名自传电影的主题曲。这首歌中，王子展现出了自己天马行空的创作才华，制造出了无与伦比的绚丽音乐。原来，布鲁斯摇滚也能做到如此美丽，如此犀利。

六、《End of the road》

说起布鲁斯摇滚，接着就说说什么才算是节奏和布鲁斯。小鲜肉们唱了两首酸曲，就开始炫耀自己唱的R&B。亲，撒谎管用，那要节操干啥啊？

Boyz Ⅱ Men的四个成员都是费城音乐学校的学生。他们四个人的合声异常华丽，典雅。如果演唱组也有天作之合，那就非Boyz Ⅱ Men莫属了。

《End of the road》作为这个组合的代表作，创记录地在排行榜上，连续霸占了13周的冠军位置。这首歌更大的价值在于，能够帮助小鲜肉们，科普一下什么才算是节奏和布鲁斯（R&B）。

七、《I will always love you》

Boyz Ⅱ Men胆敢创造霸占排行榜的记录，在一旁激怒了一位女汉子。她就是惠特尼·休斯顿。

最早看见惠特尼·休斯顿，还是在迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇合作的名曲《We are the world》中，以她当时的咖位，能出现在合唱部分已经算是不错了。

8年后，她已经蜕变成为流行女皇。她在与凯文·科斯特纳合作的电影《保镖》中，演唱了《I will always love you》。正是这首歌，把《End of the road》拉下排行榜，并且以连霸14周冠军的战绩，打破了Boyz Ⅱ Me刚刚创下的13周的记录。

八、《Hotel california》

再不说这首《Hotel california》，估计要被骂了。作为乡村摇滚乐队中的翘楚，老鹰乐队在中国有大量的粉丝。很多人都是从这首《Hotel california》认识他们的。

现在大家看到或听到的这首歌，都来自他们《冰封地狱演唱会》的版本。独特的木吉他和电吉他的搭配，加上Don Felder与Joe Walsh高超的演奏技巧，风头甚至超过了主唱Don Henley。

虽然人们对《Hotel california》最为熟悉，但老鹰乐队有很多精品，个人建议大家可以听一下他们的《Desperado》和《waiting in the weeds》等作品。

九、《Yesterday once more》

把这首歌放在第九位，同样是要挨骂的。卡朋特乐队的这首乡村音乐，被人们奉为怀旧经典。

卡朋特乐队中的哥哥理查德·卡朋特负责创作，和声和键盘演奏；妹妹卡伦·卡朋特负责主唱和打击乐。乐队短暂的辉煌，留下了太多的经典，卡伦·卡朋特纯真，自然的天籁之音，也成为了无法复制的传奇。

10、《Halo》

这是一首被别人婉拒的歌，当它来到新的主人碧昂丝手里时，碧昂丝被它的旋律打动了，然后用了三个小时重新作词，然后命名为《Halo》。

激昂的曲风，配上碧昂丝华丽的嗓音，让这首歌风靡了整个世界。华语乐坛就有包括吉克隽逸，黄丽玲等翻唱的作品。

当碧昂丝在演唱会上唱起这首歌时，舞台上突然出现了巨幅迈克尔·杰克逊的遗照。碧昂丝对着他的偶像唱着：Everywhere I'm looking now，I'm surrounded by your embrace。然后突然双膝跪倒在地，不停重复着：Baby, I can feel your halo...让人瞬时泪崩。

11、《Bressanone》

反正多写上一首城管也不管，那就放上这首“世界上最伤感的英文歌曲”吧。意大利的小镇Bressanone，也因为这首歌而闻名于中国小资人群中。

旋律舒缓、悠扬，充满着伤感与失落。独特的爱尔兰风笛和火车铁轨的声音，让人一直难以忘怀。平淡中催人泪下的旋律，竟让人想起了那首《大约在冬季》。

实在不好意思再续了，其实还有很多经典希望和大家分享。比如汪半壁的音乐导师Bob Dylan；崔健的摇滚引领者Clash乐队，黄家驹崇拜的Led Zeppelin乐队；甚至还有皇后和涅槃这样的顶级高手都没有机会和大家分享，甚为可惜。

上面和大家分享的音乐中，已经有约翰·列侬，迈克尔·杰克逊，王子，惠特尼·休斯顿和卡伦·卡朋特五人英年早逝，看来这个行业并不太安全。祝愿他们能在天堂中，继续做自己喜欢的音乐吧。