1. 郭德纲相声mp3在线，有人说郭德纲相声没有经典的段子？

郭德纲的相声都是百年前的老段子，有些是略有改动，有些加了点时代内容，更多的就是照抄照搬。所以可以肯定的是他的相声以弘扬传统文化为名，确实没有经典段子，拾人牙慧而已。

但郭德纲确实很火，至少目前都还很有市场。原因嘛很简单：郭德纲之所以能火，从某种意义上来说，是因为其他同行太差。他火的时候，相声圈基本上死水一潭，绝大多数相声演员已经沦为电视台晚会演员，不会搞笑，更不会讽刺。这样的大背景下，有真本事的郭德纲就很容易拔尖，很容易脱颖而出！时至今日，相声圈依然如此，一派郭德纲，一派所谓的“主流相声演员”！

其次老郭长于借势炒作。郭德纲虽然有实力，但是能够火这么多年，还有一个重要的原因，那就是他会借势炒作，会经营自己。我们回顾一下他这些年的经历，他善于利用媒体，善于借势炒作。从侯耀文去世、曹云金出走、张云雷爆红等等事件，他都紧紧抓住社会眼球，让德云社一直处于舆论的浪尖！

还有一点就是他的徒弟很争气。郭德纲一个人火不了这么多年。现在的郭德纲新段子已经很少很少了，最近这些年，他也没有叫的响的作品了，但是他依然很红，为什么，很大的一个原因是，徒弟起来了，徒弟们有新作品，自然也带动了整个德云社，德云社火，就是郭德纲火。从最早的曹云金何云伟，到岳云鹏，到后来的张云雷、张鹤伦、孟鹤堂等等，每一个都是腕了！

这几年明显看出郭德纲已经“江郎才尽”了，光靠炒作不行，光靠徒弟也不行，在国家整顿娱乐圈，“反三俗”的大背景下，老郭的未来基本上会和赵本山差不多----来也匆匆，去也匆匆。

2. 有人说郭德纲相声不具备艺术性？

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大家好！，我是峰哥娱乐。

很高兴来回答这个问题。

针对大家提出的这个问题，我提出三点看法：

（一）相声本来就是草根艺术，主要服务对象还是底层群众。

相声从清末兴起到现在不过100多年的历史，从最初的撂地演出养家糊口，到现在登堂入室成为一种曲艺门类，甚至登上了春晚的最高殿堂。靠的不是相声有多么高雅，多么有艺术性，靠的是它说的内容更接地气，普通群众一听就懂，一听就能心情舒畅。听相声不需要人有什么门槛，只要耳朵没问题，理解普通话就可以，这是其他曲艺门类难以企及的。开始的相声艺人几乎没几个有文化，何谈艺术性，只是为了提高相声的接受度和规范化，把有限的段子细细打磨，让它更加顺口押韵，更好传承下去。只是近些年来，随着相声行业高文凭新人的加入，出现了一些艺术性较高的段子，慢慢地提升相声所谓的“艺术性”。

（二）文中所说的艺术性，不过是文化人提前写好的词儿而已。

有些人的相声，比如大部分主流相声演员，相声内容赞美祖国、人民或生活的，简单的说就是适应社会潮流大唱赞歌，台词都是显得高大上，很有艺术性。但不得不提的是，这样的相声娱乐效果很一般，因为很多底层群众根本感受不到哪里可笑，这就脱离了相声行业扎根底层的本来面目，与初衷相行渐远。

（三）郭德纲说相声基本是没有底稿，全靠现挂，看着杂乱无章，却是最难的。

很多人都知道郭德纲于谦相声的一个特点，就是完全脱稿，全靠现场发挥。这种方式没有一定的相声艺术水平和丰富的演出经验，是很难做到的。他们硬是凭着自己对传统相声的热爱，趟出一条属于自己的艺术道路。在一般人看来，郭德纲说的相声太俗，没多高艺术性，但这不正是相声接地气服务普通群众的初衷吗？郭德纲曾经说过，不要把相声捧得这么高，其实相声就是一门让老百姓开怀大笑的艺术，老百姓不笑，一切为零。

通过上面我说的三点分析，可以看到，说郭德纲相声没有艺术性，那时他把相声捧得太高了，没认清相声的实际作用。说郭德纲的相声杂乱无章，是不是无招胜有招，人家都不写稿，现场发挥南老的章法，这种相声表演方式才是最难的，比那些变好了照本宣科的相声演员，不知道强多少。不信，随便找个相声演员，不给本子，不让背老段子，看看他能说些什么逗了大家，高低立现。

好了，以上是峰哥娱乐对这个问题的回答，如果大家喜欢，希望大家点赞支持我一下，谢谢！

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3. 郭德纲于谦无人侦察机是哪段？

"郭德纲于谦无人侦察机" 是郭德纲和于谦相声中的一个段子。 这个段子是两人合作表演的一个相声作品，被收录在他们合拍的相声专辑中。在这个段子中，郭德纲和于谦扮演了侦察员和情报员，展示了他们独特的相声表演技巧和幽默感。 郭德纲和于谦在中国相声圈享有极高的声望，他们的作品风靡全国，深受观众喜爱。此外，相声作为中国文化传统的重要表现形式，一直以来都受到大众的关注和支持。

4. 于谦三大爱好都知道郭德纲的爱好谁知道？

作为听了十多年郭老师相声的我，觉得还知道几个：戏曲，看书，写字，文玩，做饭。

先说戏曲。

这是郭老师一开始就学习的曲艺，先学的评剧，后来又学评书，再后来才说的相声。作为“非著名相声演员”的郭德纲，一直在坚持传承和发扬传统文化。听他的相声，几乎每个段子都有京剧、评剧、梆子、大鼓等，《探清水河》更是将北京小曲让全世界相声迷都熟知。

作为一个相声演员，郭德纲不仅办有麒麟社，据说他会唱的整本戏，都远超过一般的京剧演员！

再说看书、写字。

他在相声里经常用看书抖包袱，什么四大名著，什么金瓶梅。其实老郭除了德云社忙活完，几乎很少有外面的应酬，没事的时候，就在家看看书，写写字。有一次接受采访，老郭说他家的书房比剧场还大！

就像老郭在相声里说的，“相声，到最后，拼的还是文化”，也正是因为他不断的学习，不断的整理、总结、改良，德云社才会一天比一天好，他的相声才有那么多人喜欢听。

另外，文玩这个爱好好像很多人都知道。

老郭在相声里也多次讲过自己喜欢文玩，还经常去找于谦他爸鉴定。虽然只是个小包袱，但是从很多媒体报道中可以清晰的看到郭老师手腕上的各种文玩。

最后一个，做饭。

因为老郭不喜欢外面的应酬，没事干，在家写写字，看看书，然后自己琢磨着做个什么菜，吃点什么饭。在《一郭汇》里，郭老师也说过，光是面食，他会好几十种做法。也从侧面反映出了他喜欢做饭这个爱好。

可能很多钢丝和郭老师的相声迷还会有很多其他的爱好，我只是把我了解的总结了一下，抛砖引玉，也欢迎大家一起多分享，多交流！

最后，一个小曲儿，也是德云社每场表演的保留节目，《大实话》送给大家：说天亲，天也算亲，天有日月和星辰。古人不见今时月，明月曾经照过古人。说地亲，地也算亲，地长万物似黄金。将军战马今何在？野草鲜花盼的谁人。说同行亲，有时候不那么亲，勾心斗角好寒心呐。争名夺利多少载，骨肉相残到如今。要说亲，观众们亲，观众演员心连着心。曾记得早年间有那么句古话，没有君子不养艺人。昨日里趟风冒雪来到塞北，今日里下江南桃杏争春。我劝诸位，酒色财气君莫占，吃喝嫖赌也莫沾身，没事儿就把那德云社进，听两段相声就散散心。抱拳拱手尊列位，愿各位——招财进宝，日进斗金。我是多宝妈，睡前必听郭老师的相声！专注健康育儿、实用育儿知识分享。欢迎关注、点赞、分享！

5. 有多少人是听着郭德纲于谦的相声入眠的？

我就是其中之一个，我也问过身边得朋友听郭德纲于谦相声入眠的人很多。

我问过朋友为什么听郭德纲的相声入眠，他们回是笑着笑着就睡着了这不是挺美的事？

我是喜欢听郭德纲的相声，我大部分空闲时间都在听，干一天活回来听听郭德纲调戏于谦，听郭德纲占于谦媳妇的便宜，笑一笑感觉不那么累了！

郭德纲：“四十不惑竟”竟然是40岁就不能祸祸了，那不是说郭德纲还在被人祸祸呢！因为还不到40呢！

郭德纲：“于谦包括你媳妇都说我的身体不如从前了！”调戏别人媳妇都敢当着光大观众了。

郭德纲：“于谦我当了皇帝，你是朕的爱妃！”于谦身兼多职，还身兼多性别呢！

现在生活节奏快了，压力大了，能听着郭德纲笑着睡着也挺惬意的。最重要的是还不用还钱！

听说德云社开箱封箱的票都是秒抢光的，以后经济条件允许了我也想身临其境去看看。

6. 个人感觉郭德纲的评书和单口相声水平一般？

我03年就开始听老郭，本来还是德云社早期Q群成员，现在一些他的徒子徒孙当初在群里给我们唱太平歌词，可是等到10年左右脱粉了，因为相声说的越来越像是综艺秀了。老郭的特点是台风稳健，可是越到后面搞出来的相声就越偏了，完整性越来越遭。不说和老先生比，就说舞台表现力不如牛群冯巩，拿捏自如不如马季和少马爷，在自身优势上开发不到位，反而陷入一种无限盲目讨好观众的怪圈，现在出名的不是德云相声了，反而是德云女孩，相声搞得越来越像综艺选秀节目了，主要就靠抖机灵，甩段子，台上台下一起起哄。没有主体，没有连续性，而且一直陷入这种怪圈。如果不信的话，可以仔细想想，德云社除了那些挖掘出来稍作改编的传统活，还有什么拿得出手的段子？好的相声演员往往是和拿手的活联系到一起的，马三立马大师的逗你玩，侯宝林侯大师的关公战秦琼，牛群冯巩的小偷公司，高英陪高先生那一句‘二他妈妈，把大木盆拿来’。德云社现在看似红火，但问题和现在的饭圈经济已经有了很高度的重合。演员出名靠炒，靠观众起哄，靠德云女孩尖叫，而不是靠拿的出的作品。现在看似红火，万一这股风头过去了呢？还能剩下什么？现在的德云社需要的是静下心来，好好的打磨几个合适的作品，把作品完善了，把相声这门艺术延续下来，而不是靠着眼球经济折腾。当然，我同样不喜欢姜昆[捂脸]，有唐杰忠老师的姜昆还能听听，没有唐杰忠老师的姜昆就剩下闹腾了。

7. 2021年郭德纲还说相声吗？

2021年了。德云社还讲相声吗？

讲！

只是，现在的德云社已经不仅仅只是讲相声了，2021年3月17日，德云社又捯饬出来一档全新节目《国粹研习社》，这是一档关于京剧的综艺，为了造势，郭德纲让自己的干儿子陶阳现场唱了一段“萧何月下追韩信”。

这是继郭德纲在《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》等喜剧综艺之后又一跨界，除此之外，郭德纲领衔的德云社还将手伸向了各个领域，进军餐饮界的“郭家菜”、进军电影界自己当导演又出演的《祖宗十九代》等影视作品，早在几年前就搞出了自家服装店“德云华服”，电商平台“德云商城”，线下地产“山东德云广场”……



德云社不仅商业版图越来越宽，旗下艺人也不断“饭圈化”，前有“小辫儿”张云雷名声在外，后有“赘婿”郭麒麟圈粉无数，更不必说成名已久的“钢丝”、“德云女孩”，追逐流量的德云社还能火多久？跨界不断的德云社还能算得上相声的传承者吗？其背后又有什么样的资本游戏？

且看本文一一分解！

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德云的进击：从小众到超级IP

1979年，方才六岁的郭德纲怎么也没想到，自己会在后面的五十来年与相声“事业”紧紧的绑定在了一起。

郭德纲先是师从评书前辈高庆海，后又随相声名家常宝丰，紧接着师承侯耀文，在这期间又学了京剧、评剧，辗转戏曲戏剧舞台多年。

实事求是的说，即使有马三立等相声大师，但相声依旧是一个较为小众的娱乐项目。1996年，在繁华的北京城（宣武区）的一个茶馆里，才有相声的容身之所。值得一提的是，在1994年春晚上，相声大师侯宝林的儿子侯耀文与黄宏表演小品《打扑克》，黄宏还说着“相声干不过小品”的台词。



在那个时候，小品这种看上去灵活并且能兼具多种形式的表演，远远超过相声的欢迎程度。

而就在冥冥之中，郭德纲在一次偶然的机会走进这个茶馆，并且听着听着自己也上台说起了相声，这才开启了他的相声之路。

1996年，郭德纲在北京创办早期德云社，可以理解为“北京相声大会”，初创时期的德云社仅仅只有十几个人，而且此时的“德云社”演员并不固定，工资也不固定，演多少拿多少，就是这样一个“草台班子”，在之后的六年中，跑遍了北京城大大小小的茶馆、小剧场，最终小有名气。

2003年，“德云社”正式成立。如果说此前的“德云社”还仅仅是一个抱团的戏班子，那么从此开始，这个以“说相声”为主业的德云社也逐渐融入了更多的商业思维。

德云社不仅仅是成立专门的公司用于运营，还仔细梳理了德云社的IP打造之路，总结出以相声为主，多品类剧种多元发展，重点打造个人IP，进军影视业并拓展演艺周边服务的大IP养成计划。



之后的十年中，德云社就是凭着这个方针在全国各地落地巡演。

但2013年，是德云社的关键一年。

在这一年，网红经济、粉丝经济、互联网经济等新型流量经济呈现出爆发式增长，德云社的衍生产品也层出不穷。《今夜有戏》、《笑傲江湖》、《我为喜剧狂》等都是郭德纲的舞台，在此之后的2016-2021年郭德纲担任《欢乐喜剧人》的喜剧观察员，并且在这些舞台上不断的力捧德云社成员。

岳云鹏、秦霄贤、张云雷、烧饼等逐渐从一个籍籍无名的小演员成为名气不小的流量担当，更不必说相声顶流岳云鹏不仅多次登上春晚舞台，各地商演代言也是层出不穷。

德云社靠的就是不断捧红“名人”抬高身价，并通过广告代言、综艺演艺实现营收。在这个过程中，德云社逐渐成为一个超级大IP，各地的德云社相声门票一秒售罄，一张100元的“钢丝节”门票被黄牛炒到四千，仍然是一票难求。



2019年，德云社一年的流水就破三亿，而早在2016年，就有投资机构给德云社估值15亿，可风光无两的德云社，也在迎来转型阵痛期。

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德云社的转型：如何实现利益最大化？

如果仅仅是依靠相声作为演出名类，通过不断捧红新人以此实现IP溢价，虽然回报丰厚，但个人IP的隐患在于其不稳定性，早年的名角曹云金被捧红后出走德云社，并创办“听云轩”，与老东家德云社抢生意。

个人IP的不稳定性让郭德纲明白，德云社想要做强，必须从一个“红人”孵化公司转型成为一个文娱投资公司，发挥德云社的最大价值，增加自身稳定性。

于是，从2014年之后，德云社的商业项目遍地开花。

在北京东五环，郭德纲、于谦和红事会（餐饮）共同打造品牌“德云红事会馆”，人均消费高达1000元，而在此前，郭德纲就曾在三里屯剧院开过一家专注天津菜的“郭家菜”。据数据显示，德云社的餐饮项目不仅为德云社带来了一定的人气，也在营收上提供了除票务之外的1/3左右的营收。

除了餐饮，德云社还开出了服装店，德云社的成员的演出服装均来自自家品牌“德云华服”，并且德云社旗下还有着一家专注高端定制传统服饰的“德云制衣坊”，经天眼查数据显示，该公司法人为郭德纲妻子王惠。

不仅如此，德云社还筹划了“德云商城”，业务涵盖电商以及票务运营，除此之外，德云社还涉足红酒、面膜等衍生品。即使是在多面开发的情况下，德云商城和德云制衣坊依旧只是德云社的副业，并没有触及到德云社的营收核心，而其营收核心依旧来源于德云社的文化IP运营。



但德云社的核心依旧在影视文娱领域，从十年前的《三笑才子佳人》开始，郭德纲先是担任演员，后来更是直接当起了导演，手上的综艺更是数不胜数。《欢乐喜剧人》、《相声有新人》、《笑傲江湖》、《坑王驾到》。

仅在2020年，德云社成员参演的综艺就高达20余部，最近更是推出火爆全网的电视剧《赘婿》，综艺和影视的大卖让德云社积攒了人气，也带来了丰厚的营收，赚的是盆满钵满。

据天眼查数据显示，2020年德云社实现年流水3.66亿，实现营收超2500万，这还不算德云社成员个人的IP收入。

不过，德云社的风光之下，也迎来了人们的质疑和反思。

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德云社的迷雾：相声的传承与变革

德云社是从什么时候摆脱“相声社团”设定的呢？

从他成为一门生意开始，从他拥抱流量开始。

实事求是的说，如今的德云社确实已经做到了像郭德纲所说的“让相声重回大众舞台”的愿景，相声总算从式微的状态之下扳回了一些人气，拥有了一大批铁杆粉丝，在全国各地甚至在海外的墨尔本都有德云社的分社。



相声发展至今，其创作模式、幽默机制，表演形式都在发生变化，在相声诞生的年代，受限于技术，国人的娱乐相对落后，一段相声百听不厌。

而到如今，娱乐方式多如牛毛，相声行业也不得不拥抱流量，逐渐饭圈化，相声演员张云雷的破圈并不是因为其相声功底，反而是其长相与包装更胜一筹。

在第一期《德云斗笑社》中，秦霄贤获得观众评分第一名之后，郭德纲曾意味深长的对他说：“这就看出来了，小姑娘眼中的，和艺术没关系。”

紧随其后的《德云斗笑社》第二期开始，秦霄贤的曝光量增加了一倍，远高于其他成员。

德云社拥抱饭圈的流量，它也需要饭圈的流量。

相声演员张云雷的一张专辑《牵挂》，上线五分钟，在QQ音乐、酷狗音乐等平台的销量就已经超过114万张，销售额超过600万元，成为2020年10月内单曲销量冠军。



德云社确实变了。

在此之前，张云雷将地震灾民实例用于包袱素材最终道歉闹上热搜，几年前，德云社还闹出殴打记者事件，诸如此类的成员管理规范问题时不时发生，不论是对德云社还是当事人都存在着风险。

一旦该IP出现负面事件，必然受到流量的反噬，这对德云社来说，是不愿意看到的。

回过头来看相声三十年，德云社的出现是相声行业的一大幸事，但无奈的是，想要将大众的眼睛从短视频等娱乐形式中拉回相声舞台之下，德云社还需要更多巧思。

相声本质上还是一门手艺，一门艺术，一个没有硬功底的相声演员，捧红以后，待到流量褪去，恐怕遭殃的还是相声本身。



更不必说，脱口秀的崛起，吐槽大会、线下脱口秀剧场的风行，以其更为随意的形式，更为广泛的议题，更为大胆的段子，将相声逼到了一个尴尬的位置。