1. 天空hdr，拍摄云层时怎么对焦才能获得反差大的照片？

每一位喜欢摄影的朋友，都一定拍摄过“蓝天白云”的照片，每年的夏末初秋也是拍云最好的一段时间。但很多人都有一个疑问：为什么我拍的云彩模糊不清，没有层次呢？其实，这也是很多摄影初学者经常提出的问题。

其实，出现这种问题的实质是对焦不精准、曝光不精确。对焦不精准使得云层边界不清晰，过曝则丢掉反差、欠曝则损失层次。那么，如何才能拍出一张高反差、立体感十足的云层照片呢？

一、 选择合适光圈并精准对焦。光圈设置不宜过大，尤其想要拍摄大景深照片，要学会使用超焦距，光圈选择个人认为F8以上比较合适；对焦方式则采用单点对焦，然后半按快门，再进行二次构图，这样基本能保证云层的清晰度。

二、实现正常曝光。拍摄蓝天白云的照片，曝光正确很重要，由于光线变幻莫测，加之云层厚薄不一，因此，建议采用点测光模式，另外加以适当的曝光补偿（白云一般加大2-3档曝光），以便实现精准曝光。曝光的原则为“宁欠勿过”，给后期调整留下一些空间。

三、 选择raw格式。Raw格式存储的是原始的拍摄数据，选择raw格式进行拍摄可以在后期对白平衡进行重新设置，调出自己想要的颜色，并且可以对亮部、暗部进行更大幅度调整。

四、 使用UV镜或偏振镜（CPL）UV镜和偏振镜（CPL）可以有效过滤空气中的杂散光，使得拍出的天空更蓝，更漂亮。

五、 逆光拍摄时使用中灰渐变镜。拍摄蓝天白云的照片，一般都采用顺光或侧光拍摄，但有时拍摄人像或晚霞等题材的照片时，难免要采用逆光拍摄，这时如果是拍摄人像，还应该使用反光板或闪光灯对模特进行补光，但这不是我们今天讨论的话题。逆光拍摄风景时，为了降低天空和地面景物的光比，就需要使用合适的中灰渐变镜。当然，如果没有中灰渐变镜，也可以拍摄二至三张分别为天空过曝地面正常、天空正常地面欠曝的照片留待后期进行HDR合成。

相信掌握了以上几点，您一定能拍出云层的反差，从而拍出理想的照片。

我是韩大宝，喜欢旅游，喜欢摄影，感谢您的关注！

2. 手机摄影如何改善光比？

明暗反差大的场景，相机都很难处理，何况是手机啊。当然，也不是一点办法都没有。

尽量避免拍摄大光比的场景，比如拍摄日出日落的时候，可以不把太阳拍入画面，或者等到太阳被云彩遮挡的时候再拍摄。

遇到明暗反差大的场景，可以采用HDR模式拍摄。现在几乎所有手机都具备这个功能。HDR模式可以记录更多画面中亮部和暗部的信息。

上面两种方法比较简单一些，下面再介绍两种复杂一些的技巧和方法。

现在手机的配件也很丰富，有圆形和方形的滤镜。通过渐变镜可以对天空部分做一个遮挡，从而降低画面中的光比。

下面这两张照片左侧是直接拍摄的效果，天空曝光严重过度。右侧是使用了渐变镜的效果，天空和地面的细节都得到了很好的记录。

没错，不是摇黑卡，而是挡黑卡，算是我发明的一个词汇吧。

主要是手机镜头太小了，没法去“摇”。比如下面这张夜景的慢门拍摄

这张照片的快门速度是129秒，当时的场景是远处主街道的灯光太亮，而下方的这个环岛却很少有车辆开过来。为了得到一个均衡的曝光，我是这么操作的。

拍摄软件是slow shutter（也可以用其他慢门软件），等到一辆车驶入这条小路开始曝光，待这辆车行驶出画面后，用一块黑卡纸挡住整个镜头（注意不要触碰镜头，以免带来抖动），暂停曝光。直到第二辆车开进这条小路，拿开黑卡继续曝光。以此类推，直到环岛处的车轨效果满意后结束曝光。

这就是我说的“挡黑卡”。可以有效避免远处主路上过度的曝光。这是一个很实用的拍摄技巧，下次你也可以尝试一下。当然，还有个前提，手机得用三脚架支撑，最好再用蓝牙遥控器来控制快门。

本文中提到的渐变镜、三脚架和蓝牙遥控器，私信回复“镜头”即可查看详情，还能免费获赠60G摄影资料。

3. 谁有用手机拍的日出日落晚霞？

拍摄日落日出，更重要的是掌握时机与取景角度，这与器材无关。当然，单反或者更为高级的中画幅，它的成像质量会更好。

但手机只要能熟悉运用，也能拍出不错的照片。现在的许多手机，已具备手动功能，这是拍好日落日出的必备功能。

以下步骤仅供参考:

1·因为手机较小的cmos，所以成像质量不如人意，为了提高成像质量，可以将ISO降到最低，比如华为，一般可到50，苹果甚至可以到25。再把记录方式改为raw。后期由photo shop处理出片。仅此两项，就可极大提高画质。

2·进阶的拍摄者，可以尝试堆栈。那就是同一角度，拍摄多张raw，然后在photo shop里面堆栈、编辑，最后出片。这个步骤，极大地提高了画质，只要你愿意，拍个100张，然后堆栈，那么信噪比会得到极大的提高。最终出来的画质，许多时候直接干掉截幅单反。

3·以上都是基于技术性的提高手机拍摄画质的手段，摄影属于艺术范畴，取景角度、构图、后期光影调整也非常重要。

发几张以上手法使用p10 plus拍摄的照片，供参考。原片是tiff，锐利无比，色彩鲜艳，不是JPG可以比的。

4. HDR实况是什么意思？

HDR是英文缩写，完整的为High Dynamic Range Imaging，也就是高动态范围照片。

一般是由多张不同曝光特点的照片合成为一张。目前绝大部分手机都有此功能开关。

在很多时候，我们的拍照环境会很极端，不是部分过亮就是部分过暗，为了能得到一张曝光均衡的照片，这样就通过不同曝光的照片进行合成，让照片的每个部分都能曝光正常，亮的地方不过曝而惨白，暗的地方不欠曝而死黑。

什么情况下打开呢？很多时候手机会自动拍照，自动开启这个功能，如果需要手动开启，可以根据拍摄环境，如果环境中有过亮和过暗的部分都存在且比例都很大，那么就可以考虑开启这个功能了。

简单举例，比如晴朗的天气你逆光拍摄人物，如果天空曝光正常了，那么人就变黑了，如果人物曝光正常了，那天空就一片惨白，毫无层次。那么这时HDR就可以开启了。

5. 你能留下一张最美的日落照吗？

夕阳无限好，美拍有诀窍——四句顺口溜助你拍出夕阳大片

晨昏的光线很有魔力，最能激发景物的美感，唤醒人们的情绪，去感受大千世界的多层景致。“夕阳无限好，只是近黄昏”就是对最美日落的真情表白，难怪有人“愿用家财万贯买个太阳不下山”。我也乐于追逐各地日落美景，陶醉于各种夕阳美拍。要拍摄出一幅称心的日落大片，个人认为，关键是记录下当时触动自己内心的那种感受。

根据个人的实拍经历，总结了夕阳美拍的四句顺口溜:

夕阳无限好，时点很重要。

设置做帮手，氛围巧营造。

常读诗与词，意境不得了。

下山莫急走，蓝光更美妙。

结合实拍下面具体解释：

一、夕阳无限好，时点很重要。

对于摄影来说，夕阳是一个美的元素。尽管这个元素从天文学角度说天天有，但并不是所有的时间都合适拍摄。一般来说，在我国，深秋至早春的夕阳会比较柔和，经常呈现“蛋黄”形态，非常适合欣赏，古往今来的文学、绘画、摄影作品记录得最多。而夏季时段的夕阳因气象原因光比一般大不易拍摄，但在云量比较丰富的南方地区，在极端天气比如暴风雨前后，又往往容易出现火烧云夕阳，是夕阳大片可遇不可求的创作机会。

有了美的元素，还要有合适的场景去呈现或者有协调的环境烘托，最终才会呈现为镜头中的美景。对于夕阳拍摄，一处合适的观赏点是前提。那么，这个合适的点有什么条件或者标志呢？一言以蔽之，要有美的场景。

这个场景如果是广阔的，那么可以有吸引注意力的兴趣点，比如草原夕阳下饮水的马匹、坝上一丛丛的白桦树，海边踏浪的人、河面上的船只，这些在画面上都将化为吸引关注的“点”。还可以有城市天际线、交织的铁轨路网、立交桥等，这些是串连画面元素的“线条美”。

这个场景也可以是相对狭窄的空间，比如夕阳最后的光线透过间隙漏进屋内形成的耶稣光、小山村上空飘起的炊烟、夕照禅院。

场景如果不好，再美的夕阳，也只有拿着相机干着急。去年我们在海边就遇到一场盛大的夕阳火烧云，可惜海洋这边是东方，夕阳是在我们身后的渔村落下，而海岸线是密不透风的小树林，没有一点线条变化，黑乎乎地一大块，白白错失了一次拍摄火烧云大片的机会。

二、设置做帮手，氛围巧营造。

通过相机的特定设置，强化夕阳的氛围，拍摄出更符合我们需要的照片。一是色温设置，调高调低看个人偏好。喜欢暖调的可以调高色温值，偏爱冷调的可以调低色温值，或者要追求色调冲突、色彩对比还可以反着设置。随着太阳西坠，夕阳的色温一般在3500K-2000K之间。所以，如果想拍出更暖（比现场更红）的夕阳，有三个设置可以达到：（1）设置较高的色温值，（2）也可以直接设置为阴天/阴影模式，（3）还可以改变白平衡偏移，往红黄偏移。设置色温改变白平衡营造氛围，比较高级的是强化氛围而不违背常识，不要让人一眼看出是“假”的，所以设置要适可而止，注意度，切不可“用力过猛”。如果白平衡设置的是自动，拍摄出来的画面的冷暖对比可能不够明显。二是照片保存格式设置。如果你是用RAW格式拍摄，可以完全不必考虑色温设置，因为可以在后期很轻易地调出任意的白平衡效果。三是照片风格设置。一般情况下，夕阳拍摄也可归入风光，很多人就顺手选用风光风格拍摄。其实，还可以选用精致风格，这种风格拍摄出来的照片色彩饱和度更高，场景氛围更加浓烈——暖的越暖、冷的更冷。四是试试HDR模式拍摄。太阳将落未落西山的时候，天空和地面的光比尽管没有正午那么大，但仍然还是比较大的。如果没有渐变滤镜，还是比较难兼顾好天空和地面景物。这时，可以采用HDR模式拍摄，根据需要选取包围曝光范围（1档、2档）；如果想营造油画效果，可以直接选取油画；一般情况下，用自然或标准绘画即可。只是这种模式拍摄色彩容易失真，让人一眼看出“假”。五是测光设置。比较好用是点测光，选取夕阳上方明亮的区域测光，获得曝光组合后，根据自己的习惯采取调整光圈、快门速度、感光度等参数。我自己在实拍中，比较喜欢在相机自动给出曝光参数后，根据现场感受调减曝光补偿，特别是负向调整曝光补偿可以营造更暖的夕阳氛围，营造出比实际场景更昏暗更美的黄昏。同样道理，这种负向调整也贵在自然，用力过度会导致暗部细节丢失甚至死黑。

三、常读诗与词，意境不得了。

如果单单拍一个孤零零的夕阳挂在天空，或者挨在山边，即使拍清晰了，最多也是一个“咸蛋黄”，只是为以后做后期积累了一个素材，称不上摄影作品。个人认为，真正美的日落照片，应该是意境悠远的，兼具视觉美与文学美，有情绪、可回味。那么，夕阳的意境去哪里找？（1）古人的诗词歌赋里比比皆是，长河落日圆、长亭外古道边芳草碧连天、枯藤老树昏鸦、小桥流水人家、山映斜阳天接水、落霞与孤鹜齐飞、已是黄昏独自愁……实拍没想法、没思路的时候，就该加倍读书了，书到拍时方恨少呀。（2）不单是古人的诗词可以提供灵感，现代人的文学作品也有很好的食粮，比如：那夕阳中的金柳是河畔的新娘、又见炊烟升起、荷把锄头在肩上暮归的老牛是我同伴……（3）不单单是文学作品，绘画也有很好的借鉴，相信学摄影的人都知道从中吸取养分，我就不再赘述了。

关于怎样拍出意境，可以借用阮义忠大师在《想见看见听见》里谈张志辉的摄影专题《胸无成竹》时说的话：一个好的摄影家不必急着把自我观点强加到对象上，当领会到对象的精髓时，本身长年累积的人文素养，自然跟着对象共鸣共振而呈现。我想，拍摄夕阳也是这样，我们不妨师法自然，自身的人文素养厚积薄发拍出有意境的作品固然好，能力不逮的时候，认真留下一张最美的日落照于爱生活的人也是挺美的事呀。

这样，拍摄的时候，可以作一些简单的思考：（1）画面是否放入太阳，太阳是主体还是陪体。一般情况下，太阳明显是主体的，画面会更偏于写实，可以突出光线，这时要拍出比如耶稣光；可以突出夕阳够圆够大，这时要拍出“蛋黄”范。没有太阳的夕阳照则对氛围的拍摄要求应该更高，画面会重于写意，需要更高的技巧来领悟场景、跟场景共鸣，才能拍出现场的感受。（2）画面是纯景还是也有人，人是点眼的，还是特写人。纯景的，这时最好有像类似桂林山水那样峰峦，类似大漠孤烟直那样的线条和驼队，类似雪域高原那样的高天辽阔。夕阳如果只是背景或者交待环境，人才是主角，这就是常见的剪影、背影大片了。（3）现场是否有典型的元素可用。长河、峰峦、古道、枯藤、老树、芦苇、飞鸟、风车、脚手架、电缆塔之类，在夕阳的画面里往往有神来一笔的功效，激活整个画面，使整张照片生动起来。去年在广州猎德桥拍日落时，恰逢退潮，夕阳把桥下的珠江水染得金黄金黄的，颇有落日熔金的感觉。但如果只是拍珠江水的浪花，我总感觉画面空落落的，没什么意思。当潮水继续退去，露出滩涂，飞来了几只白鹭，它们三、五成群在滩涂上觅食，我当即放弃追逐西沉的夕阳，将镜头给了这几只白鹭。

四、下山莫急走，蓝调更美妙。

太阳下山，落到地平线下的时候，有些初学摄影的人可能就会收拾器材，准备收工走人了。其实，太阳下山后，天空光影变化迅速，光线柔和色调丰富，对于摄影来讲，是不可错过的奇妙蓝调光影。这是一个曙暮光的概念，太阳在地平线下0 －6°时是民用曙暮光，6°－12°时是航海曙暮光，12°－18°时是天文曙暮光，其中最受摄影人钟情着迷的蓝调时刻出现在4°-8°之间，就是民用曙暮光和航海曙暮光之间。蓝调持续的时间在赤道最短，随纬度增加而增加，所以蓝调时间在北京比广州要长，广州一般在太阳下山15-25分钟之间出现。

蓝调之所以令风光摄影师着迷，在于天际色调的柔顺过渡，从天空最高处最冷的深蓝渐变到接近地平偏暖的橙红。记得前年夏秋之际，一次台风登陆前一天，我在广州猎德桥就拍到了这种柔顺渐变、冷暖对比舒服的七彩色调。

另外，拍摄夕阳，也不要忘了东方有时可能会出现精彩的“维纳斯带”。虽然不是夕阳照，但也是这个时间段才可能出现的美景，不妨顺手记录下来。去年我们在广西防城港海边就邂逅了这样的一场“维纳斯带”美景。

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6. 手机摄影如何修出蓝天白云的层次感？

手机修图，把蓝天白云修出层次感，我觉得基本思路是这样的：如果照片中有蓝天白云元素，只不过需要提升画面层次感，那么调整对比度、饱和度等就可以达到效果提升；如果原片本身就缺失蓝天白云元素，那么就需要为原片添加进去蓝天白云，更换原有天空部分。

基于上述两种思路，我们可以来用两个案例演示一下方法。

案例一：对原有蓝天白云进行调整。我们可以看到原片有蓝天白云元素，但比较平，不算太有层次，我们对于这种照片可以简单设置调整一下照片对比度、饱和度等指标，再对天空部分选区，就可以达到效果了。

首先将原片导入snapseed，调出工具菜单。从工具菜单选择调整图片选项。进入工具后，上下选择调整项目，左右调整相应值，比如上下滑动到对比度位置，再左右滑动改变对比度值，直到满意为止，其它项目也以此类推。但这种调整是针对照片全部画面的，我们只想让这个调整对天空部分有效，那么就需要使用图层功能，找到调整图片图层，找出这个图层的蒙版。进入蒙版用手指涂抹天空部分，就是对该部分进行了选区。完成后点击√，最后导出图片就OK了。

案例二：为画面添加蓝天白云。我们可以看到这张照片，虽然天很蓝，但云很稀少，立体感不强，所以我们得给这个天空换一下元素。另外照一张云朵多的天空图，更换到这张照片上。

方法就是用snapseed的双重曝光工具结合图层蒙版。首先将原片导入。从工具栏选双重曝光。在双重曝光中加入另外的图片。适度调整透明度。利用与案例一相同的办法找出蒙版工具。对天空进行涂抹选区。这样我们就为图片添加了较为立体的蓝天白云效果。

7. vray天空怎么渲染？

要在Vray中渲染室外场景，首先需要设置好光源和材质。可以使用Vray的天空和太阳光来模拟自然光照。

然后，调整相机角度和焦距，以获得所需的视角和景深效果。还可以使用Vray的全局照明和全局反射来增强场景的真实感。

最后，根据需要调整渲染设置，如分辨率、采样和输出格式。通过不断尝试和调整这些参数，可以获得满意的室外渲染效果。