1. 美院人体模特，近代艺术史上有哪些优秀的女性画家？

知道的不多，就说两个最早知道的吧，那是偶然间的发现。

说起绘画，基本上就是“男人的世界”了。

这样说，丝毫没有歧视女性或否定女画家在艺术领域里取得的成就之意。

就好比说“伟大的母亲”，赞誉了女人，就否定了男人的存在一样。

纵观国内外艺术史，女画家凤毛麟角。

因此上，在绘画题材里，才会多了那么多女性主题，我以为是。

在诸多的作品中，主角无一例外的都是女性。

大家熟知的——

达·芬奇画笔下的《蒙娜丽莎》、

安格尔画笔下的《大宫女》、

诸多画家画笔下的《圣母像》等等。

母亲形象、

爱神形象、

情人、

甚至美女蛇。

当然也有“英雄形象”。

例如：德拉克罗瓦画笔下的《自由引导人民》。

那是些“革命者”的形象，风起云涌的斗争场面。

在我们的民间绘画题材里，除了人物、山水，花鸟鱼虫。

还有狮子、老虎，什么“上山虎”、”下山虎”，“雄狮”等等。

正是一张“雄狮图”，让我记住了一位女画家。

真的吃惊不小，竟然有女画家，不画扇面、兰草。

竟然爱画“狮子、老虎”，画松柏，画寿菊，画梅花！

她就是何香凝女士。

一位革命家，中国女权运动的先驱之一。

她曾留学日本，曾协助孙中山建立中华民国。

也是政治家廖仲恺先生的夫人。

更是一位女杰式的画家。

抗日战争爆发后，年近花甲的女画家，

号召全国妇女组织起来，

“为了中华的自由解放，奋斗到底。”

她也成为了新中国的创始人之一。

一生经历可谓丰富，传奇式的人物。（生于1878年--卒于1972年享年94岁）。

而另一位女画家则是，卡萨特。

在画家徐悲鸿先生的画册里，见到一张色粉画“莎乐美”。

那时对色粉很好奇，十分有兴趣。

于是，搜来了一张印刷品：

“戴帽子的小女孩”。

似曾相识的感觉，貌似德加。

的确，德加同时代的人。

她也像德加一样，富有探索精神。

她在传统的颜料里，添加能出特殊效果的成分。

曾有人误以为是德加的学生，

也有人称她为，“德加的知音”。

法国印象派画家、雕塑家德加，在世界美术领域名气很大。

而玛丽·卡萨特虽是美国画家，

但却与法国印象派画家们结下了深厚的友谊，

她成为历史上法国印象派画展中，受邀的唯一外籍画家。

玛丽·卡萨特曾说：画家只有两条路可走——

一条是易行的通衡大道；

另一条则是坎坷的羊肠小路。

自称是后者。

并承认自己做女人“失败了”。

她终身未嫁。

这也是画家一生的遗憾。

今天三八节，也算是个祝福式的纪念。

虽然，配图耽误了点时间，

还好没过午夜，依旧是女神节。

2. 莫迪里阿尼的画作向左侧卧的裸女贵在何处？

可能是我的艺术修养不够吧，对莫迪里阿尼画笔下的“裸女”始终看不出“贵”在哪里？倒是觉得稀奇，因为像莫迪里阿尼这种画法的确实鲜于见到，感觉他像是一个西方画家里的“另类”。

在西方近代绘画史上，莫廸里阿尼注定是一个传奇。这位生活于十九世纪后半叶的意大利画家，在他短暂的36岁的生涯中，竟创作出大量的令人难以想象的绘画作品，而且其中不乏惊世骇俗的“精品佳作”。《侧卧的裸女，是最有代表性的一幅。

作为现实主义绘画大师，莫迪里阿尼借鉴了东西方绘画艺术的多重要素，汲取了前辈大师绘画尤其是人体艺术绘画的技巧手法，把写意派印象派抽象派等多种艺术表现手法揉合在一起，融东西方女性特点于一身，独树一帜。他的画作写实而不拘泥，夸张而不离奇，似油画不似油画，像写真不是写真，虚虚实实，半真半假，亦真亦幻。特别是他画笔下女主人公楚楚可怜的目光神情和夸张但不虚拟的肢体形态再加上独特的色彩处理，总能给人以更多的想象。

莫迪里阿尼一生并不得意。他的画作在当时并不为更多人看好，自然也卖不出什么好价钱。他不得不靠笔耕不辍多画多卖来维持生计。而在36岁穷病交加中离开了这个世界。

女性题材是莫迪里阿尼画笔下表现较多的。最著名的一幅《侧卧的裸女》是他33岁时画的，这时他的画技已臻成熟。也许莫迪里阿尼怎么也不会想到，就是这幅画，在他去世98年后的2015年，在纽约佳士德拍卖行拍出了1.74亿美元(10.5亿人民币)的天价，成为世界迄今价格最贵的绘画作品之一。

莫迪里阿尼《侧卧的裸女》

3. 你认为印象派女画家卡萨特的绘画趣味在哪里？

卡萨特的绘画趣味是基于一系列严谨的绘画，温柔的观察，但很大程度上是非感伤的绘画表现的是母亲和儿童这个伟大而永恒的主题。

玛丽·卡萨特是19世纪在法国艺术界享有盛名、才华出众的美国女画家，她成功地接受了法国印象派风格并且依靠自己的信念不停地追求、不断地创作。卡萨特的画明亮光鲜、积极有活力，她的母子系列作品成了她的代表作。她用画笔诉说着女性温柔的母爱，凭着诚实去捕捉儿童天然的动作，在平凡当中寻找栩栩如生的画面，以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。在技法上她不拘形式，油画、粉彩、版画等都有所应用，她从不同的地域画风中获取营养，认真研究大师的作品，凭着自己执着的个性，展示着自己的空间。

她的粉笔画和油画都以母亲和孩子为主题，描绘他们之前宁静的日常时光。《赤脚的孩子》、《船上聚会》、《洗浴》都展现了她在肖像画上的这种兴趣。除了表现母子关系，卡萨特还喜欢描绘孤独的女性形象，比如《拿扇子的女人》。和许多印象派画家一样，卡萨特还与日本主义有联系，更确切地说，与日本主义对欧洲艺术的影响有联系。这种影响首先突出体现在她对女性主题的把握上，这是日本雕版印刷的重要特色，此外，还有她作品中所呈现出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都体现了这种美学上的影响。

这位终生未婚的女画家曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。也许像她自己说的“做女人是失败了”，但做画家她却成功了。

4. 除了艺用解剖书外还需要购买医用解剖书吗？

医用的没有太必要，不过可以了解。

画好人体，了解影响人体无比轮廓的肌肉以及骨点结构其实是最基本的。

进一步了解肌肉牵拉关系和骨头支撑关系的话你的人体绘画会更加富有人体韵律和力学美感。从绘画艺术层面来说到这一步以及足够了。而且可以做到这一步已经相当不容易，需要花费相当长的积累才可能完全掌握。

可以去了解人体素描结构大师Glenn Vilppu的绘画历程

5. 你用什么样的眼光看待人体艺术这门学术？

我个人认为人体艺术是人们的思想达到了一定的境界所产生的，也就是说你认为它是艺术它就是，你认为它不是那它就不是。

人体艺术是以人为载体，表现人的形态美，健康美以及思想美，大致可分为雕塑人体，绘画人体，摄影人体。

这在西方比较多见，尤其是古希腊和古罗马的雕塑，以展现人的形体，健康为美，歌颂和赞扬青春。

这也是在西方的绘画中比较常见，将人物真实地展现出来，却是自然的，我国的“飞天”壁画也有这样的内容，但是相对比较保守。

最近一两年，我国画家李壮平以自己女儿为模特展现人体艺术，引来巨大争议，有人觉得这是荒诞之举，有人却觉得是为艺术献身。那么对此你怎么看呢？你又是怎样看待人体艺术的呢？欢迎留言。

如果人人都能像孔子所说的“思无邪”的话，估计这种艺术便会为大众接受，但人人岂能都有如此境界？

我是铁匠的头发，谢谢支持！

6. 人体油画是画家取之不尽的素材？

画家创作人体油画时在想什么，作为一个真正的画家，那是在用双手在创造，用灵魂在孕育，在一心一意全神贯注地投入！打个比方，就像是母亲在十月怀胎，等待着一朝分娩！

在画家创作时，他的眼里都是人体构图，以及点线面和光线的结合，如何体现人体的凹凸感，如何把人体的面部表情描绘得恰到好处，这才是他此时此刻心里想的！至于其他想法已经不知道跑哪里去了，有的只是艺术家创作的激情！

人体油画属于油画的一种，是专门针对人体为主要对象的油画创作方式。有关人体的艺术起源于西方，西方人视人体为纯洁、真诚和美的化身。诗人歌德说过：“不断升华的，自然的最后创造物就是美丽的人。” 在画家的画笔下，人物的个人特征、面部形象会被更加细腻的表达，其人物的喜怒哀乐就会渗透到每一个观赏者的内心深处。

人体油画的创作完全依照鲜活的人物形象进行真实的表达，保持人物本真和自然，所以需要画家们全身心地投入到人体地描绘中。而年轻女性的全裸人体油画，其肌肤的柔软透明，鲜活灿烂，就是对人类心灵和人性的赞歌！

在我国，由于传统文化对于裸露身体的抵触，人体油画的艺术发展道路并不平坦。1917年，上海美专因选用人体模特、展出人体素描引起了轩然大波而轰动全国。当时人体油画的倡导者，著名美术大师刘海粟对“人体美”有独到的见解，他说“人体美是美中之至美”。

每一个人的生活环境，工作条件等都会对人体产生影响，在艺术作品中人体油画，是画家取之不尽的素材！ 现代人已摆脱传统的束缚，充分了解到人体油画之美，很多画家开始纷纷学习人体油画！

7. 中国有哪些天价的写实油画？

写实油画？中国的前面有不少人已经说得比较多了，我就不再赘述。只说几句关于写实油画的话。

冷军，这位超写实主义画派最有代表性的画家，以前在美术圈外默默无闻，只是近些年随着报道和一些人的猎奇心态，他的公众知名度开始提升，尽管这根本就不符合他的本意。

他的画开始被更多没有任何美术修为的人通过网络看到，于是有的惊叹不已，觉得画的像照片一样，也有的贬低为就是对照片的临摹。

其实，在这个浮躁的社会里，冷军绝对是一个真正够得上伟大的画家，一如他的名字：冷静而为、异军突起！

至于他的画，在头条里多的是，我这里就不转了，只贴几张我手机里存着的照片。

这是油画说明，拍于意大利佛罗伦萨美术学院美术馆。

画作全貌，初看没什么

仔细看看细节，晶莹的泪滴，衣服的质感。

再看一幅油画吧。

看看王冠

看看左下部的细节

右下部的细节。

即便是很多人知道的名画《维纳斯的诞生》，波提切利也很重视细节的表现。

我也把说明附上来

再看看细节

这是古典写实主义的典型代表。

类似的照片，我拍了很多。这些都是欧洲文艺复兴时期的名画，而提倡人文主义的文艺复兴，在美术上强调的就是写实主义。当你身临其境，面对着拉裴尔、达芬奇、波提切利、提香等大师的油画原作和米开朗基罗、多纳泰罗等巨匠的雕塑时，你也会被吸引、被震撼。

但是，你肯定不会说，这些油画是对着照片画出来的。

因为那时，照相术还没发明出来呢。

而冷军的画作，现代超写实主义的细节表现，可以说远超文艺复兴时期的古典写实主义。

想起那句话：第一个说女孩像花的是天才，而第二个说女孩像花的是庸才。这就是人性的弱点吧。

其实，冷军只是在写实主义的路上沉稳地一步一步走，他的脚印、他的作品摆在那里，十年，一百年，一千年后依然会有他的地位。

没有生在文艺复兴时期的意大利，不是冷军的悲哀，是无知者的悲哀。