1. 美术基础，学油画需要画画基础吗？

当然可以啦，每个人心里都有一个艺术梦，下面这些答案希望可以帮到你：

如何在零基础的条件下学会画油画

零基础学习油画，你都需要哪些绘画工具？

零基础成人学习油画的最佳途径——向大师学绘画

2. 你认为自学绘画和自学书法？

古人讲，书画同源。人类的祖先对艺术的认识，对美的认知，从绘图绘画开始，可以从中国的古陶瓷，古岩画得到考证，象形字、甲骨文，给我们以启示。幼儿学绘画就比较容易，上小学后可以练习书法。

如果自学书画，可以根据其爱好，书法悟性程度好，可以学习书法，绘画技巧多样灵感丰富，也可以练习绘画。总之根据环境条件，以及个人情况练习，书画练习都要持之以恒。

3. 绘画初学者如何快速入门？

这里讲的是如何快速的入门绘画并达到一定效果的步骤，一些阶段或有遗漏和不清晰，多多见谅！

一、基础

可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”

基础是绘画的奠基石，是无法逃避的一关，其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”，扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。

1：几何素描

所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？

主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等

拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。不知如何下手的同学可以看看唯伟老师的基础教学，说的十分详细

2：速写（慢写）

这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。

遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显

速写的好处可是十分的多，速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法。

大触的速写练习

二、手绘

手绘跟板绘虽然有差别，但核心也只是绘画手段的差别。但是你手绘练好了再去画板绘一定画的好，反之直接学习板绘的话手绘可就不一定得心应手了。

所以建议还是老老实实从手绘练起，画画是一个需要长期练习的过程，学好手绘后任何场地都可拿出纸笔画个简单的小人做练习岂不是美滋滋。

1：手绘工具选择

其实绘画练习说简单点有支铅笔就够了，但考虑到有些同学追求高品质的绘画，所以还是先盘点一下常用的几种手绘练习的工具。一定要记住，画的关键在于你而不是在于工具噢！

针管笔：针管笔画出的线条粗细均匀,运笔流畅，容易操作，有多种粗细型号。（推荐樱花牌）

蘸水笔（g笔）：这种笔多用于画漫画，粗细可以由笔压来控制，相比于针管笔也比较省钱。

马克笔：用于上色，是手绘者最常用的上色工具（推荐touch牌，先买个30色练习就行，以后也可以在文具店购买单支颜色进行增加。不考虑价格的同学可以考虑copic，马克笔里的爱马仕）

纸：只要是纸就行，去某宝上可以购买漫画练习纸，10块钱一百张

2：记住肌肉结构

记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病（粉丝不要打我。。我爱wlop），只有清楚了解了人体肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。

3：形体练习

很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！

进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。

最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！

答主就碰到过自学画画一年，但他的人物只有那几个动作的情况，你越不画就越不敢画。不要惧怕一些看着难度很高的人体动作，动手去画就成功了一半了！况且你还是在这个初级阶段呢，现在巩固了这一块，以后这都不是事儿。

4:四肢练习

俗语说“画人难画手”，四肢一直是初学者们的一个大难题，每次都画成了“鸡爪子”！

这里就比较考验你的“体块思维”了，其实画手脚并不难，就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。

如下图，这里就把捏着的拳头理解成了一个几何的图形，此图比较笼统，主要是让大家知道这么一个概念。

5:五官练习

五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点，因为单个的难度都不大，但架不住量多啊！每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法，所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环，注意！是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢，只有全面了以后才能画出更多丰富的作品！

三，色彩

色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。

总之，以上这些是基础，非常重要，希望对你有所帮助！

4. 我完全没有绘画功底？

完全没有绘画基础怎么办？

首先第一步要知道自己应该怎么办？

1:练习线条

有条件的话 准备好 画架 画板 八开素描纸和四开素描纸（不建议买贵的）文件钉或者纸胶带 笔盒 铅笔 牌子话建议初学者购买老人头全部或者中华铅笔 马利也可以 2b 4b 6b 8b 14b 炭笔 软中硬炭 老人头软泥 和老人头软橡皮 准备樱花橡皮（有点小贵） 还有美工刀或者美术电动卷笔刀

如果没有条件的话准备好几支软炭一把美工刀 纸张的话 白色纸张就可以 准备好一块速写板

练习素描首先就是线条 因为点成线 线成面 面成体 练习线条就要知道手势 用笔姿势 笔杆在大拇指后食指上面 不是一般的握笔姿势哦 以手腕为动点用笔 练习排线 各个方向的都要练习 然后是练习切线 以肩膀为动点手臂和手腕不动 拉长切线要直 快速 不要拖沓 画满一面后一面继续 练习完一本素描纸!

2:练习几何方体 也就是正方体 最好是买到素描临摹书来 是几何体的就可以先练习结构然后再练习完整画面 练习量最好在5个左右 各个方向的 然后是圆球体 椎体然后就是几何组合等等…… 这里面会涉及到透视 虚实 如果上面有说明一定要看!要牢记 还可以去网站搜索素描几何视频后面也是一样的道理（如果不想买书有平板就下载一下图片临摹）临摹完后就开始画照片 也是一样的道理先画单个后再画组合不过可以跳过结构了直接画完整画面

3:练习静物 方法一样先练习机结构 再临摹完整画面的单个静物 每个练习五遍 直到组合静物组合 一样的是先结构 后全因素（完整画面） 临摹完后 下载一些照片 从单个到组合 如果不想画照片就买一些水果写生 拿把台灯 照着写生 哈哈

4:练习头像石膏 方法一样 同上 先临摹然后画照片 再写生（有条件的话）

5:练习头像，方法一致 同上 先练习 头骨 然后再是头像结构 接下来上头像全因素 后再画照片 然后写生

6:可以临摹一些漫画 譬如帅哥美女漫画什么的 什么犬夜叉啊 火影忍者啊 海贼王啊 等等挑一些你喜欢的动漫人物来画 增加绘画兴趣

谢谢希望对你有所帮助

5. 高一下学期想走美术？

高一开始学美术，就算是零基础，也不晚！

既然是高中学美术，我想你要走的第一条路，毫无疑问，应该就是考大学了！算下来也还有两年多的时间！

本人就是从高二开始正式入门学美术的，之前也是一点美术基础都没有。是因为自己在学美术之前平时就喜欢画画，所以到了高中，在高二的时候就报了美术班。然后跟着老师在画室学画画，走向了美术这条不归路。

因为那个时候，当时我们那一届，基本上都是从高二开始学美术的。虽然不说自己画得有多牛，但是只要你真心喜欢美术这个东西，多思考，多用功，当然还要有一点点天赋！考个一般的一本重点大学希望都是挺大的。

当时我们画室一共50多个人，上一本以及美院的就有六七个，本人就是其中之一！二本以上的那就更多了，一般只要喜欢画画，对画画感兴趣的人！学起来就会快得很多！两年多的时间，稍加努力，就会有不错的成绩！

如果只是为了考大学而学美术，本身对美术画画又不感兴趣，没有一点点天赋！那么学起来就会吃力一些，无论怎么用功，都总感觉画不好，那么学得再早也没用！

综上所述，如果你对美术感兴趣，对画画感兴趣，那么两年的时间，稍加努力，那么都会学得很好。当然有一个好的老师也很重要，所以高一下学期开始学美术，一点也不晚！

希望以上回答对题主有所帮助，如果觉得对我的回答满意，不忘了点个赞哦！本人艺考生过来的，现在走进社会，仍然从事美术手绘方面的工作，记得多多关注！多多交流哦！关注“黔画出山”头条号，了解本人更多手绘日常

6. 美术基础是什么？

注意，这里全是干货，想要入门绘画，这三个点作为基础知识就已经很全面了。

我在这里提三个点，把一些基础知识浓缩在这三个点，不论是自学，画考学内容还是板绘的基础练习都可以从这三个点出发去思考。

是不是看着有点晕，这都啥玩意啊？

别急，我逐一给你分析。

造型，这是所有绘画基础，这几点里最重要的一个，素描练习就是训练造型的。造型中还分几个小点，都包含在了素描知识点中（除了人体结构），因此，玩透了素描，造型就差不多了，我给你举个例子：

这张是央美附中的一张留校作品，这张画画的很规矩，把造型中所有需要注意的小点都画得很成功。

首先，我们观察下这张画，有没有感觉这张画纵深感很强，你的手甚至可以从前面的桌角，伸到后面的背景里?这就是造型的第一个要点：空间感。

空间感怎么画出来？前实后虚、准确的透视、前后物体遮挡。前面的桌角画的很实，但是到了球体后面的衬布，几乎看不清它和背景的分界了，物体的透视也很准确（透视在知乎已经有很多人讲过，这里就不做展开了）。

如果是画插画，尤其是比较平面的插画，一般不会采用前实后虚的方法，就更要注意透视是否准确和遮挡关系。

画里也体现的很明显，所有的物体，想要画立体都要遵循这个原则，颜料管上看不清是受到了金属质感影响，运用的时候也要结合实际情况。

在画室上课，经常看到有学生把石膏的暗部画的和酱油瓶暗部一样黑。

这样的一看就不过脑子，石膏一般给人什么感觉，是不是比较洁白细腻，看上去很干净，酱油瓶给人感觉是黑乎乎的？这两个物体，就算暗部很黑，也不能把颜色画一样了。

这张范画做的就不错，金属管和石膏颜色有反差，一看就能看出金属管颜色整体比较重，石膏颜色很白。

造型还有一点没讲到，就是人体结构，人体是学插画要大量练习的一个知识点，写生人体和插画的侧重点不同，插画要训练怎么把握幅度比较大的动态，写生比较注重对人体细节的刻画。但是一些基本的知识点是相通的。

这里放一张伯里曼的图，可以看到他画的人体躯干分为头-胸腔-骨盆三大块，可以买伯里曼的书来看看，内容还是很不错的。

然后我们看构图，考学常见的构图形式有：c形、s形、三角形，都是比较简单优美而且不会出错的构图。

还有一些比较特别的构图，比如

除此之外，还有很多构图方式，可以从看过的大师的作品里总结。

最后一点是色彩，我们来讲讲色彩的科学知识。

三原色如图中间，分别是红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）。

间色:三原色中任何两种原色等量混合调出的颜色，红+蓝=紫、黄+红=橙、 黄＋蓝=绿。

每个颜色在色环中180°相对的颜色就是它的补色（这两个颜色混在一起会变成黑灰色）

纯度是指色彩的纯净和浑浊程度，也称色彩的饱和度。低纯度颜色，给人灰暗、淡雅、柔和之感。高纯度颜色，给人鲜明、突出、有力之感。

色相是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，比如你看一盆花事物叶子是绿的，可能你说不出这个绿到底是哪种绿，但是还是能辨认出它是绿色。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是7种不同的基本色相。

同类色指同种颜色中不同倾向的颜色，比如黄色，可以分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等等。

冷暖关系，色环左边整体偏暖，色环右边整体偏冷，但是实际应用中需要两个色放在一起对比，单个颜色是没有冷暖的。

基础知识到这里就讲的差不多啦，但是不要忘了，绘画是一个操作性很强的科目，绘画基础，通俗来说就是：你一画别人就知道你什么水平。想拥有好的基础？这不是仅仅学习理论知识可以解决，理论只是一个帮手，帮助你到达更好的水平。骚年，真正要获得绘画基础，那就得靠：练

7. 美术学基础综合考什么？

1.艺术的本质：

艺术本质的几种传统观点：主观唯心主义艺术观;客观唯心主义艺术观;机械唯物主义艺术观;形式主义艺术观。

马克思主义的艺术本质观：①艺术是审美的社会意识形态，是特殊的精神生产;②艺术是人类掌握世界的四种方式之一，通过感性的形象来反映世界，表达情感;③是为审美目的、按照美的规律进行审美创造，是人本质力量的对象化。

2.艺术的特征：

形象性：借助形象完成;艺术形象是感性的、直观的或可感知的;艺术形象是感性和理性的统一。

情感性：艺术创造、艺术欣赏都具有情感属性。

审美性：艺术以美的形式唤起审美愉悦;传统美学范畴：优美与崇高;还需要特别注意军绿文艺的特殊审美风格。

独创性：不可复制。